Нов ход в решетъчните мебели

След епохи на боготворене на мадоните, къпещи се нимфи ​​и хълмове, светът на изкуството доближи повратна точка. Художници като Пит Мондриан и Василий Кандински стават майстори на двуизмерни равнини, кръстосани с пресичащи се линии. Сплескана, подредена и неестествена, простата решетка „ заявява модерността на модерното изкуство “, написа историкът на изкуството Розалинд Краус. Сега дизайнерите на мебели прибавят друго измерение със свои лични планове, сходни на мрежа. 

За най-новото си показване основаното в Бруклин дуо Жан и Оливър Пеле сътвори тристранен стол от твърда дървесина и луксозна композиция от мохер. Вместо солидни панели, страните на креслото Quadrat ($4900) са сведени до решетки от тънки летви. „ В три измерения, когато нещата се припокриват и стартират да се появяват разнообразни направления, в действителност е забавно какъв брой комплицирана става мрежата “, споделя Оливър. „ Умът се пробва да го разбие на части и да разбере какво гледа. “ 

Двойката се среща в учебно заведение по архитектура и заради формалното си образование, споделя Джийн, те не могат да не гледат на света през решетка – „ просто постоянно е там “. В неповторимия Carrizo Picture Cabinet (POA) той се трансформира в прозорец към нейната истинска пастелна рисунка на равнината Каризо в Калифорния, където двойката прекарва първото си странствуване. „ Това е като образно фолио за творбата “, споделя тя. 

Поради своето архитектурно образование, те не могат да не видят свят през решетка: „ Просто постоянно е там “

Базираната в Лондон дизайнерка на осветяване Кристина Прандони също употребява бистрота на мрежата. Нейната решетъчна стенна лампа (от £2950) разполага с перфорирани стоманени листове, които се простират оттатък страните на нейното тяло от непрозрачно стъкло. „ Мислех, че ще бъде доста по-красиво, гледано в профил, и ще разпределя светлината по по-интересен метод “, споделя тя за припокриващите се решетки. Предлага се в сурова стомана или алено прахово боядисано покритие, лампата е въодушевена от геометричните творения на дизайнерската къща Wiener Werkstätte от 20-ти век. 

За да проектира външни мебели, без да постанова открит двор, белгийското студио Muller Van Severen се обърна към мрежи от неръждаема стомана, създавайки структурни, само че транспарантни места за сядане. Извитата мрежа на шезлонгите Wire S (от 2900 евро) също основава забавни изкривени сенки, които играят добре на фона на жълтата тухлена зидария на Villa Cavrois, модернистичното имение в Лил, където бяха изложени през 2020 година Шкафът Wire C #1 (от €4400), уголемение към сбирката, неотдавна беше конфигуриран в Paradis Apartment, нов ваканционен дом, воден от дизайна Остенде. Датската марка Kalager също употребява решетки от прахово боядисана стомана, създавайки лавици и маси в игрива, пастелна палитра (от £46,90). 

Тенденцията за телени мебели дължи доста на дизайнера от 20-ти век Широ Курамата, чието кресло How High The Moon емулира комфортен клубен стол, употребявайки фина мрежа с диамантен модел. „ Най-големият проблем е гравитацията “, сподели един път Курамата, пробвайки се да й се опълчи с транспарантните си творения. Много от тях сега са изложени в парижката фондация Azzedine Alaïa, дружно с роклите на тунизийския дизайнер от дантела с лурекс и вискозна мрежа.

„ Смешното е, “ споделя дизайнерът Уил Шуи за новата си стоманена мрежа Per. for.(h)ated collection, „ че тези части наподобяват супер леки и ефирни, само че ще тежат стотици килограми. “ Той отбелязва, че решетките могат да прибавят конструкция и издръжливост в допълнение към образната прелест. Досега гамата се състои от масичка за кафе ($4500), както и фотьойл и любовна седалка ($7500 и $13 500), чиято кадифена тапицерия се носи в границите на полупрозрачната конструкция, обърната пирамидална основа изчезва под тях. 

За Choui решетките символизират ученето – всяка решетка е нов пласт от познания, а оставащите пропуски са нещата, които му остава да открие. „ Но просто мисля, че и те наподобяват заболели “, прибавя той. Колекцията му от 1979 година е въодушевена от бруталистичната архитектура на масонския център в Сидни, изпълнена в кисело-оранжев цвят. Първоначално цветът беше респект към родния му град Монреал – „ това блестящо оранжево насища града, изключително заради големите конуси за придвижване “ – само че по-късно се трансформира в метод за Choui да излезе от черупката си. В масата си от 1979 година ($2500) той добави плот от опушено стъкло, който тънко разкрива алуминиевата конструкция под него. 

Мрежите от дълго време са главен инструмент за дизайнерите, формиращи основата на страхотна архитектура и графика. Масимо Винели, основател на картата на метрото в Ню Йорк от 1972 година, ги съпоставя с долни дрехи: постоянно присъстващо, само че в никакъв случай не трябва да се излага. Ясно е, че светът на мебелите не е склонен. Тук решетките са освен изложени, само че и внушителни, припокриващи се – и от време на време неоново оранжеви.